Melhor arte vienense e destaques arquitetônicos

SOS Brutalismo: arquitetos querem salvar edifícios do pós-guerra (Abril 2019).

Anonim

Viena é uma cidade bonita, com uma história fascinante, arquitetura incrível e uma fascinante variedade de locais de arte. Viajando para a capital austríaca, Eleni Markopoulioti escreve sobre os edifícios inspiradores da cidade e algumas das exposições cativantes e obras de arte que estão em exibição.

Viena, a casa dos secessionistas, contribui para uma excepcional pausa na cultura artística durante os meses de inverno. Não é apenas porque você se encanta com os edifícios art nouveau ou com The Kiss (1907-1908), de Gustav Klimt, mas também porque Viena tem visto um renascimento nos últimos anos como um centro de arte contemporânea.

Karlsplatz e Otto Wagner

Os edifícios art nouveau de Viena estimulam seus sentidos em cada esquina. Otto Wagner - o líder arquitetônico do movimento secessionista na Áustria - deixou sua marca na cidade com fachadas que exibem estruturas claras, formas geométricas e ornamentação floral. Entre as gemas que decoram a cidade estão os edifícios da estação ferroviária na Karlsplatz (1898). Os edifícios ainda estão em uso e um deles agora abriga a coleção permanente da Wagner. A fachada do Pavilhão Otto Wagner exibe uma estrutura equilibrada com linhas dinâmicas reforçadas com estruturas metálicas pintadas em verde maçã. O arco projetado é decorado com padrões ornamentais de ouro, enquanto um motivo de girassol é pintado em seu nível de mármore mais alto.

Pavilhão da Secessão e José Maria Olbrich

Ao virar da esquina da Karlsplatz encontra-se o Pavilhão da Secessão desenhado por Joseph Maria Olbrich, com apenas 30 anos. O pavilhão foi usado como um espaço de exposição para os Secessionistas de Viena e é considerado um símbolo da rebelião arquitetónica. A fachada plana é do estilo Jugendstil (estilo da juventude) e é dominada por uma cúpula a céu aberto com uma escultura circular de louro. Inscrito sobre a entrada de nível inferior está o lema 'Der Zeit Ihre Kunst, Der Kunst Ihre Freiheit' (Para Cada Era, Sua Arte, Para Arte, Sua Liberdade). O interior do pavilhão também é notável por sua inovação arquitetônica: inclui paredes móveis que permitiram que as galerias fossem redesenhadas para cada exposição.

O Museu Belvedere e O Beijo de Klimt

O Museu Belvedere, situado no bairro de Belvedere, é encontrado em dois palácios de tirar o fôlego: o Belvedere Superior e o Inferior. Eles são os melhores exemplos da arquitetura barroca em Viena, concebidos por Johann Lucas von Hildebrandt, e foram originalmente a residência de verão do general príncipe Eugênio de Sabóia (1663-1736). Dentro de sua exposição permanente é uma das maiores coleções de Klimt e os secessionistas vienenses, entre a outra arte clássica e barroca em exposição. O destaque inegável de toda a coleção é The Kiss: uma tela prateada e folheada a ouro, mostrando um casal que está abraçando. É amplamente considerado como um símbolo de amor e paixão. Devemos notar as conotações eróticas definitivas da peça: as expressões faciais, o casal entrelaçado de modo que você não pode ver onde cada figura termina, e até mesmo os dedos flexionados sugerem todos os tons sexuais. Iluminada por um halo de ouro, a pintura exibe elementos de arte e artesanato e art nouveau: o manto da figura masculina é caracterizado por formas quadradas e retangulares, enquanto a corda da fêmea tem linhas suaves e padrões florais. O trabalho é um exemplo perfeito do Período Dourado de Klimt.

O Museumquartier e Egon Schiele

O Museumquartier, que abriga 12 instituições culturais, é o principal centro de museus da arte em Viena. Os visitantes podem literalmente passar dias apenas neste local. O Leopold Museum, projetado por Ortner & Ortner, é uma estrutura em forma de cubo construída com calcário de concha branca do Danúbio e tem uma coleção diversificada de gravuras japonesas para os Secessionistas de Viena. O destaque do museu é certamente a sua vasta coleção Schiele e mais o auto-retrato do artista expressionista com Lampion Fruit de 1912.

Na tenra idade de 22 anos, Schiele se mostra em um ponto da vida em que se cruza continuamente entre a autoconfiança e a fragilidade, a idade adulta e a juventude. Essa combinação de poder e fragilidade é expressa através do rosto arrogante, mas meio virado, e das linhas "agitadas" de Schiele: linhas que são ao mesmo tempo dinâmicas e quebráveis.

Christine Koenig Galerie: Exposição de Gustav Metzger e Gerhard Rühm

A área de Pilmgrasse é repleta de galerias contemporâneas e exposições empolgantes de artistas estabelecidos e emergentes. Anteriormente, a Christine Koenig Galerie estava mostrando o trabalho de Gustav Metzger e Gerhard Rühm. A exposição explorou a relação entre a política e os meios de comunicação como um ato de desconstrução, onde se reagruparam os elementos para criar independentemente a sua própria opinião.

Os artistas reuniram-se pessoalmente no 'Destruction in Art Symposium' realizado em 1966 e, embora nunca tenham colaborado oficialmente, eles compartilharam um contexto visual similar que é claro nesta exposição. O trabalho de Rühm mostra imagens de jornais rasgadas, nas quais as páginas são coladas em camadas. Sua série Deutsche volkslieder e geistliche gesänge definiram segmentos que cortam partituras em um relacionamento com fotos. Metzger apresenta duas instalações interativas: 'Hoje e ontem' e 'Fotografias históricas para rastejar - Anschluss, Viena, março de 1938' (1996).

A primeira é uma escultura composta de centenas de jornais, onde o espectador é convidado a cortar artigos e fixá-los na placa de espuma adjacente. O artista destaca a relação entre opinião de massa e opinião individual através de uma grande quantidade de publicações e do ato individual. É interessante notar que quase todos os visitantes recortam artigos com imagens visuais pesadas.

O último trabalho é uma fotografia carregada historicamente de um momento traumático da história européia. É coberto por um pedaço de pano amarelo e requer que o espectador rasteje por baixo dele. É uma experiência bastante frustrante inicialmente, já que inconscientemente você quer ver toda a fotografia, mas depois de alguns momentos você começa a se concentrar intensamente em cada elemento da imagem em preto e branco no escuro, embaixo do pano, e começa a refletir sobre a imagem. intenção do artista. O espectador é obrigado a desconstruir sua percepção de eventos históricos em elementos e reconstruir a ideia a seu modo, ao mesmo tempo em que mantém uma relação física com a fotografia.

Dentro do contexto barroco e secessionista, uma cultura contemporânea também floresceu em Viena, tornando-se um lugar ideal para visitar se você quiser ver antigos mestres, mestres modernos e até mesmo prever alguns futuros.