A ascensão da arte chinesa experimental durante um período de reforma política e cultural

A PRÓXIMA GUERRA NA CHINA [2016, John Pilger] (Julho 2019).

Anonim

1989 foi um ano divisor de águas que causou uma mudança transformadora na política e na cultura em escala internacional. Na China, marcaria um ponto de virada para a arte contemporânea, desencadeando uma nova era de experimentação que é explorada na exposição épica do Guggenheim Bilbao, Art and China After 1989: Teatro do Mundo. O Culture Trip examina mais de perto as práticas conceituais que surgiram durante o período de reforma econômica da China.

Seu primeiro encontro na Arte e na China Depois de 1989: Teatro do Mundo é o Teatro do Mundo de Huang Yong Ping (1993), um coliseu em miniatura que não é povoado de gladiadores, mas besouros, lacraias, grilos, lagartos, escorpiões e baratas.

Você pode adivinhar o que vai acontecer. Seja ou não um fã de insetos, o espetáculo deixa um gosto amargo na boca. Isto é ainda mais azedado pela inclusão de The Bridge (1995), de Huang, que apresenta tartarugas e cobras rastejando sobre esculturas chinesas.

A instalação em duas partes pode tentar condensar a ordem e o caos da vida em um tamanho digerível, mas parece uma maneira desnecessariamente sensacionalista de abrir uma exposição. Especialmente porque a mente conceitual de Huang "A história da pintura chinesa" e "Uma história concisa da pintura moderna" lavada em uma máquina de lavar roupa durante dois minutos (1987/93) é uma introdução muito mais potente a um período da história da arte não amplamente conhecido fora da China.

Antes de abrir no Guggenheim em Nova York em 2017, a exposição já havia causado uma grande controvérsia em relação à crueldade contra os animais em três trabalhos em particular, incluindo as instalações de Huang. Uma das três curadoras da exposição, Alexandra Munroe, foi rápida em esclarecer a antevisão da exposição no Guggenheim Bilbao, afirmando que as obras em questão nunca foram destinadas a serem exibidas na apresentação americana - apesar de uma declaração ter sido emitida na época ao contrário.

No entanto, embora Munroe tenha declarado que não é papel do curador censurar artistas, duas das obras em questão foram incluídas na exposição espanhola, que - censura à parte - exerce uma escolha curatorial. Quer o público europeu tenha ou não uma constituição mais forte do que a norte-americana, o espetáculo abre - literalmente, como se pretendia originalmente - com um dos trabalhos controversos que dão à exposição seu subtítulo.

Enquadrada por dois grandes eventos da história da China - os protestos estudantis da Praça da Paz Celestial em 1989 e os Jogos Olímpicos de 2008 em Pequim - a exposição mostra como duas gerações de artistas foram críticas e cúmplices quando a China emergiu como uma presença econômica global.

1989 tornou-se um catalisador para mudanças culturais e políticas dramáticas em todo o mundo, causando um efeito cascata de revolução e inovação tecnológica. Foi o ano em que a dissolução das potências ditatoriais começou no Bloco Oriental, que levou ao fim da Guerra Fria e ao colapso da União Soviética em 1991. Em 9 de novembro de 1989, a Alemanha Oriental e Ocidental começaram a desmantelar o Muro de Berlim, que dividia a cidade desde 1961. O apartheid começou a cair na África do Sul. O Brasil realizou suas primeiras eleições presidenciais em quase três décadas. Os manifestantes que resistiram à corrupção do governo e fizeram campanha pela liberdade de expressão foram mortos quando as tropas entraram na Praça Tiananmen em 4 de junho de 1989.

Então, o que significa ver obras hoje que foram feitas em resposta e desde os eventos globais épicos de 1989? As obras, com seus pesados ​​comentários sociopolíticos, resistiram ao teste do tempo? Ou eles serão agora vistos através de uma lente contemporânea do consumidor? Podemos nos conectar aos princípios chineses que não seguem uma lógica ocidental? E como a prática da arte se desenvolveu sob certos regimes para facilitar uma revolução cultural?

A maior lição desse exaustivo espetáculo que apresenta mais de 120 obras de arte é o surgimento da arte conceitual como meio de expressão. Aqui, a experimentação de formas de arte não tradicionais, incluindo performance e videoarte, realmente se destaca. Os artistas, muitos dos quais deixaram a China após os eventos da Praça da Paz Celestial, usam a arte para questionar a ordem hegemônica e o impacto da globalização que transformou a China em “a fábrica do mundo”.

O corpo é proeminente por toda parte. Em termos simplistas, era um material barato e de fácil acesso. Em 1990, o Grupo de Trabalho do Elefante Grande Cauda foi formado por Chen Shaoxiong, Liang Juhui e Lin Yilin na cidade em rápida expansão de Guangzhou. Eles organizaram uma série de intervenções em toda a cidade em espaços públicos e utilizaram material industrial para criar críticas bem-humoradas sobre a rápida urbanização e a imposição de estruturas sociais. Em Yilin's Safely Maneuvering Across Lin He Road (1995), o artista performático move blocos de concreto através de uma estrada de quatro pistas. Localizada na base do que era então o prédio mais alto da Ásia, a ação de Yilin pretendia interromper o tráfego para o canteiro de obras da Praça Zhongtian para chamar a atenção para o impacto da urbanização e da ambição nacional na sociedade.

Dashanzhuang, um distrito decadente de Pequim, tornou-se a base para um grupo de artistas que rejeitaram as tradições da pintura para experimentar arte performática no início dos anos 90. Um artista residente, Zhang Huan, que estudou pintura a óleo, começou a usar seu corpo como um meio de expressão individual de resistência a ideologias opressivas que negavam a autonomia individual.

Junto com outros artistas da comunidade East Village - assim renomeado em 1994 depois que Ai Weiwei retornou de Nova York - Zhang criou To Add One Meter To An Anonymous Mountain (1995), uma performance em Miaofeng Mountain que usou um velho provérbio “Beyond the mountain”, há mais montanhas ”como ponto de partida para considerar a possibilidade de manipular a ordem natural. Apresentado como um vídeo de seis minutos, cada artista tira a roupa e fica em cima um do outro, adicionando mais um metro à montanha.

O Incerto II Inacreditável de Zhang Peili (1996) é composto por um grupo de monitores que retransmitem peças de corpo de estrutura fechada que estão sendo furiosamente arranhadas. É uma inclusão convincente, assim como Sewing (1997) de Lin Tianmiao - uma das únicas artistas femininas da série - que se preocupa com a mercadoria do trabalho em oposição à questão dos passatempos artesanais associados às mulheres.

Não seria um espetáculo sobre a arte chinesa sem a inclusão do artista chinês dissidente favorito do mundo, Ai Weiwei. Das publicações feitas com Zeng Xiaojun e Xu Bing, que poderiam ser usadas para disseminar idéias na ausência de espaços de galeria para sua famosa Dropping a Han Dynasty Urn (1995), na qual o artista destrói simbolicamente a história da civilização chinesa, os primeiros trabalhos de Ai confrontar sistemas de valores culturais divisivos.

A exposição termina com uma das obras mais cativantes, Sun Yuan e Peng Yu's Freedom (2009). Uma mangueira de água se agita violentamente dentro de uma área fechada quando a água é liberada intermitentemente por um temporizador. O vídeo faz referência à violência social de 1989 e ao preço pago na busca pela liberdade. Este trabalho brilhantemente encapsula conceito pesado do show de aumento da globalização e do capitalismo de estado.

Arte e China Depois de 1989: Teatro do Mundo está no Guggenheim Bilbao até 23 de setembro de 2018. Entrada com ingressos.

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