O poder do desempenho: a arte de Marina Abramović

Marina Abramović: Singing Lesson | Art21 "Extended Play" (Pode 2019).

Anonim

Considerada como uma das mais proeminentes artistas contemporâneas femininas, a artista sérvia Marina Abramović oferece performances provocativas, fundamentais para uma discussão da arte moderna. 


Abramović começou sua carreira na década de 1970, com uma série de performances que o artista intitulou Ritmos. Um total de cinco performances compôs este corpo de trabalho, com cada um explorando as fronteiras físicas e mentais do corpo humano.

Talvez a mais conhecida dessas performances seja Rhythm 0, que foi a última da série Rhythm, realizada em 1974. Durante essa apresentação de seis horas, Abramović convidou membros da platéia para interagir com o artista usando qualquer um dos 72 objetos definidos. em uma mesa. A platéia tratou Abramović gentilmente para começar, mas com o passar do tempo as interações tornaram-se cada vez mais agressivas, com um membro do público apontando uma arma carregada em sua cabeça.

Rhythm 0 contou com outras performances renomadas de artistas femininas, como Yoko Ono's Cut Piece de 10 anos antes, e estabeleceria o precedente para os trabalhos posteriores de Abramović enquanto ela continuava a testar os limites do corpóreo e do cerebral, tanto como indivíduo quanto como nas mãos dos outros.

No final da década de 1970 e durante toda a década de 1980, Abramović trabalhou em colaboração com o artista performático da Alemanha Ocidental, Uwe Laysiepen, ou Ulay. Juntos, Abramović e Ulay continuaram algumas das primeiras explorações de Abramović, bem como os conceitos de ego, identidade e consciência. Um de seus trabalhos mais emblemáticos foi o Rest Energy, feito em 1980. Durante essa performance, os dois artistas se equilibraram em cada lado de um arco e flecha, com o arco apontando para o coração de Abramović. 

© Paddy Johnson / Flickr

Na primavera de 2010, o Museu de Arte Moderna de Nova York realizou uma grande retrospectiva da obra de Abramović, intitulada The Artist is Present. Abramović realizou um pedaço do mesmo título para as 736 horas e 30 minutos de duração da exposição. Para essa performance, o artista sentou-se imóvel no átrio do museu, enquanto os espectadores se alternavam em silêncio em frente a ela. 

© Andrew Russeth / Flickr

Abramović continuou o tema da performance duracional no verão de 2014 na Serpentine Gallery em Londres com Marina Abramović: 512 horas. Como em The Artist is Present, os membros da platéia entrariam em um espaço com o artista para as 512 horas de duração da apresentação, desta vez deixando os pertences pessoais para trás. Abramović usaria então o público, junto com um pequeno número de adereços, para criar a performance. Uma vez lá dentro, Abramović levaria os visitantes em uma variedade de atividades, desde simplesmente olhando a parede até a contagem de grãos de arroz, tudo com o objetivo de incentivar os visitantes a deixarem seus telefones, câmeras e outras distrações e viverem o momento.

Ao longo dos anos, suas performances icônicas garantiram sua posição na história da arte e na cultura popular, e com o lançamento de The Space in Between - Marina Abramović e Brasil, ela parece pronta para continuar nesse caminho. 

© Christian Görmer / Erik Niedling e Ingo Niermann / WikiCommons

O Espaço Entre - Marina Abramović e o Brasil é dirigido por Marco Del Fiol e vai estrear no SXSW em março de 2016. Pegue o trailer aqui.