As Origens da Obsessão do Japão com Robôs Gigantes

Practicando Ho'oponopono por M. José Cabanillas (Fevereiro 2019).

Anonim

Eles dominam tanto o entretenimento japonês que se tornaram sinônimos do país. Mas por que o Japão ama tanto os robôs gigantes?

A primeira vez que você coloca os olhos nele, você não vai acreditar no que está vendo. É quase grande demais para ser real.

No Diver City Mall, em Tóquio, fica uma das atrações mais espetaculares do mundo desenvolvido: um Gundam em tamanho real, com 20 metros de altura. No Japão, o robô é um emblema icônico de uma franquia que é um nome familiar. Desde a sua introdução em 1980, mais de 450 milhões de kits de modelos Gundam foram vendidos. Em todo o mundo, é um otaku totem tão amado que fez uma aparição arrebatadora na adaptação cinematográfica da carta de amor nerd Ready Player One). O Unicorn Gundam em Diver City, completo com partes do corpo em transformação e show de luzes duas vezes por dia, resume o caso de amor do Japão com robôs gigantes, também conhecidos como mecha.

Mecha tem sido um marco do entretenimento popular japonês há décadas, mas sua história pode ser rastreada através dos séculos. O caso de amor do Japão com robôs de uma variedade muito menor começou nos anos 1600 com karakuri - fantoches pequenos e mecanizados usados ​​para entretenimento. A tecnologia foi crucial tanto para o apelo quanto para a aparência, fato que dominou os robôs japoneses desde então. O primeiro exemplo de um robô na ficção popular japonesa apareceu na década de 1930, mas o conceito se solidificou nos anos 50 com duas criações - Mighty Atom (mais conhecido pelos ocidentais como Astro Boy) e Tetsujin-28-Go. O primeiro foi um giro na fábula de Pinóquio, mas o último foi fundamental para estabelecer uma grande tradição mecha - um robô gigante de capacidade temível, controlado por um humano. O mangá estreou em 1956, mas em 1963, teve uma adaptação para TV que foi um dos primeiros animes robôs gigantes no Japão.

O conceito de um mecha controlado por humanos foi solidificado nos anos 70 com a chegada de Mazinger-Z, fruto da lendária mangaka Go Nagai. O robô titular era muito maior que qualquer um de seus predecessores e, crucialmente, era controlado por um piloto humano sentado em seu interior. O conceito de armadura de robô glorificado remete a aspectos da filosofia do bushido do Japão, e a própria Mazinger-Z é uma criação exclusivamente japonesa, pois é feita a partir de um super-metal fictício que só pode ser obtido a partir do Monte. Fuji. A identidade cultural do Japão foi assim incorporada ao robô, que por sua vez é usado para combater o mal e a injustiça. Além disso, ele tinha a capacidade de destacar ou transformar partes de si mesmo, o que tornava as vendas saudáveis ​​de brinquedos, mas acrescentaria outro elemento ao mecha lore, e o conceito de robô transformador seria levado a alturas ainda maiores em vários trabalhos seminais. dos anos 70 em diante.

No final dos anos 1970, chegou uma franquia que teria um impacto sísmico na cultura pop japonesa como Godzilla: Mobile Suit Gundam. A ópera espacial épica ocorreu em um mundo futuro onde uma federação baseada na Terra está em guerra com uma facção separatista. A principal arma da federação é o Rx-78 Gundam (exatamente o mesmo modelo que apareceria mais tarde no Ready Player One), que no início da saga é pilotado por um adolescente. Um dos títulos mais influentes na história de animes e mangás, o universo de Gundam mostrou que era possível incorporar mechas em um mundo cada vez mais expansivo, colossal e reflexivo como Star Wars e Star Trek. A franquia se expandiria em várias iterações e cronogramas, todos suportados por uma faixa de mercadorias. Os kits de modelo Gundam são tão populares que agora eles têm uma subcultura própria.

Alguns títulos se seguiram no rastro de Gundam, o que faria grandes amassos por si mesmos; Na década de 1980, adquirimos a Super Dimensional Fortress Macross (mais tarde adaptada para se tornar Robotech no Ocidente) e o crime processual Patlabor. No final dos anos 90, a paisagem do anime foi alterada para sempre por Neon Genesis Evangelion, um título que subverteu e desconstruiu o mechos ethos em algo mais sombrio e mais freudiano. Já faz um tempo desde que os criadores japoneses produziram algo tão original ou dinâmico quanto Gundam ou Mazinger-Z, confiando em sequelas ou novas variantes nas sagas existentes, mas o amor do Japão por robôs gigantes permanece firmemente intacto. Nos dias atuais, existe uma empresa no Japão que realmente constrói seus próprios mecanismos.

Enquanto Godzilla, com sua representação análoga de cataclismo nuclear, representa os recessos mais escuros do id japonês, os mechas representam tudo o que há de melhor na ambição tecnológica japonesa. Estas são máquinas espetaculares que são usadas, principalmente, como uma ferramenta para ajudar a humanidade. Eles representam os maiores pontos fortes do Japão como nação: o trabalho em equipe, a capacidade de combinar tecnologia progressiva com valores tradicionais, visão de futuro, força e uso da ciência como meio de aumentar a soma da felicidade. Os criadores ocidentais têm apostado na mecha nos últimos anos, principalmente com a franquia Pacific Rim, e os estúdios americanos estão ativamente envolvidos em adaptações live-action de Robotech e Gundam para lançamento em um futuro próximo.