Hendrik Petrus Berlage: pai da arquitetura holandesa moderna

Netherlands Gelderland Jachthuis Sint-Hubertus Jachtslot architect Hendrik Petrus Berlage (Julho 2019).

Anonim

Amplamente aclamado como o primeiro modernista da Holanda e o pai fundador da moderna arquitetura holandesa, Hendrik Petrus Berlage foi um artista, designer e filósofo cujas idéias inovadoras atraíram influência dos modernistas americanos e da "estética prática". Seus desenhos instantaneamente reconhecíveis e simples deram ênfase a um senso de propósito e comunidade. Nós exploramos o trabalho de Berlage como ele se desenvolveu ao longo de sua carreira.

Berlage afirmou uma vez: "Não é cultura o acordo entre um núcleo espiritual, o resultado da aspiração comunal, e seu reflexo na forma material, isto é, arte?" Mais do que um arquiteto, ele era um comentarista social constantemente se esforçando em sua trabalhar para criar espaços que cumprissem um propósito cultural e político. Sua filosofia tinha em seu coração um senso de comunidade, uma fusão de função e espírito que ele criou como "estética prática". Seu conceito de estilo era sinônimo de cultura e ele descreveu-o como um “veículo expressivo para pensamentos artísticos”.

Nascido em Amsterdã em 1856, Berlage passou a vida com aspirações de ser pintor. No entanto, inspirado pelo “fantasma persistente” de Gottfried Semper - escritor de Os Quatro Elementos da Arquitetura (1851) e designer da Ópera Semper - ele voltou sua atenção para a arquitetura e se matriculou no Instituto de Tecnologia de Zurique. Em 1881 ele retornou à Holanda depois de viajar extensivamente pela Europa e começou sua carreira ao lado de Theodor Sanders no prolífico escritório de arquitetura Charles L. Thompson e associados.

Durante o período de 1886-1909, Berlage escreveu uma série de ensaios entrelaçando a arquitetura com sua filosofia da estética prática, mais tarde compilada por Ian Boyd White em Hendrik P. Berlage, Thoughts on Style. Isso exige que consideremos seu trabalho como um produto de seus ideais teóricos. Em particular, ele temia a recorrência da ascensão do individualismo, como encontrado no período da Renascença, devido à maneira pela qual redirecionava o foco de um sentido de comunidade para o indivíduo. Berlage achava que a sociedade havia, de algum modo, perdido os valores espirituais que uniam as comunidades e, assim, sua arquitetura se concentrou em recuperá-la, voltando às épocas do grego clássico e do gótico europeu para inspiração: “O primeiro denota uma altura artística que o mundo pode dificilmente espero voltar a alcançar, o segundo, no mínimo, incorpora essa completa independência artística e aquela etnia artística absoluta que são condições básicas de qualquer era estilística ”.

O trabalho de Berlage representa um caldeirão dessas duas eras.

Pode-se ver o estilo de Berlage se desenvolver através de quatro fases diferentes, começando do seu trabalho como estudante e terminando em uma série de projetos significativos inspirados por sua visita aos EUA em 1911. No entanto, em todo o seu trabalho podemos ver essa fusão de função arquitetônica com utilidade social. A segunda fase de seu desenvolvimento (1890 até o início do século 20) vê Berlage em sua forma mais inovadora, cumprindo seu desejo de enriquecer a função com o espírito. O Beurs van Berlage, a antiga Bolsa de Valores de Amsterdã (1898-1903), é possivelmente a obra mais famosa de Berlage e o colocou como o líder inegável da arquitetura holandesa, afirmando seu estilo próprio. Com seu exterior impressionante e simples, localizado no centro da cidade, Berlage afirma sua estética prática usando tijolos romanos, inspirados no trabalho do arquiteto americano Henry Hobson Richardson. Embora a decoração seja esparsa, o principal ponto focal é o mostrador do relógio na torre, que diz 'BEID UW TYD' ('Aguarde o seu tempo').

Há três esculturas nos cantos da construção de figuras heróicas da história literária e econômica de Amsterdã; Gijsbrecht van Aemstel, um lorde do século 13 que mais tarde foi imortalizado por uma peça de mesmo nome de Joost van den Vondel; Jan Pieterszoon Coen, uma figura chave na Companhia Holandesa das Índias Orientais; e Hugo de Groot, um filósofo, teólogo e jurista da República Holandesa que escreveu Mare Liberum, uma importante doutrina jurídica que se refere à “liberdade dos mares”. Ao incorporar esses números em seu projeto, Berlage justapõe o comércio com as próprias fundações. de Amsterdã e adere ao seu foco na função e produtividade comunais.

No interior, pode-se ver evidências da influência grega clássica de Berlage nas fileiras de arcos em cada lado, contribuindo para a idéia de “beleza em euritmia” - a estética da ordem geométrica limpa. Estes cercam um grande salão funcional que até 1997 abrigou comerciantes, mas agora é usado publicamente, por exemplo, o antigo Corn Exchange foi renovado para uso como uma sala de concertos, resumindo a descrição de Leo Simons do edifício como "o ponto de encontro da comunidade"..

No entanto, desde a sua origem, a construção do Beurs van Berlage foi cercada por controvérsias. A ênfase de Berlage nas paredes - "a parede nua em sua beleza simples" - ditava o vasto e plano desenho do prédio, na verdade as janelas eram tudo o que destruía as paredes e até elas eram descritas pelo próprio arquiteto como "instaladas apenas quando necessário". e, em seguida, no espaço apropriado. ”Para o povo de Amsterdã, era uma estrutura monolítica, tomando o horizonte e se destacando da arquitetura tradicional mais tradicional. No entanto, embora a princípio tenha recebido críticas em grande parte, agora é considerado como marcando o ponto de partida do movimento modernista. Além disso, essa controvérsia contribuiu para o crescente perfil internacional de Berlage e colocou-o firmemente no mapa, permitindo-lhe progredir para novas conquistas.

Outra conquista desse tipo é o Gemeentemuseum Den Haag, construído em Haia em 1934 e, portanto, na fase final do desenvolvimento estilístico do arquiteto. Este é um período em que Berlage foi especialmente influenciado pela tecnologia e design americanos e ele encontrou uma ressonância particular com o Edifício Larkin em Buffalo, projetado por Frank Lloyd White. Esta construção de estrutura incorporada, telhados planos, tijolos vermelhos e a "sobriedade" encontrados em seu próprio trabalho, como a Bolsa de Valores de Amsterdã. Berlage comentou: “Saí convencido de que tinha visto um trabalho genuinamente moderno e estou cheio de respeito pelo mestre que criou algo que, até onde sei, é sem igual na Europa” e procurou reproduzir a criação de White no Gemeentemuseum. Podemos ver isso em seu uso de formas cubóides e retangulares, interior minimalista, "estrutura exposta, grades modulares e fluidos interiores de plástico." O museu ainda abriga a arte contemporânea e é famoso por sua coleção de obras Mondrianartwork.

Enquanto seus edifícios ainda permanecem como peças icônicas da arquitetura, o trabalho de Berlage também teve um impacto mais duradouro, influenciando fortemente a Escola de Amsterdã. Este foi um movimento expressionista liderado por arquitetos da firma Eduard Cuypers que se estendeu por todo o período de 1910-1930. O movimento ligava a arquitetura aos ideais socialistas e concentrava-se principalmente em estruturas públicas, como escolas e conjuntos habitacionais. Ao desenvolver vastas áreas da cidade holandesa, podemos ver as ramificações do próprio trabalho de Berlage e atribuir as origens desse estilo revolucionário em sua própria filosofia moderna.