A próxima geração de artistas da França: 10 nomes que você precisa conhecer

LA GAUCHE À L'ÉPREUVE DE L'IMMIGRATION - VRAIMENT POLITIQUE (Junho 2019).

Anonim

Estes 10 artistas representam uma geração extremamente promissora de talentos criativos e diversificados vindos da França hoje. Trabalhando em vários médiuns, seu trabalho variado muitas vezes compartilha um foco nas fissuras e lacunas entre objeto e significado, entre fato e ficção, recorrendo a outros campos como ciência, história ou arqueologia para nos fazer reexaminar nossas percepções habituais.

Salvar na lista de desejos

Facebook

Neil Beloufa

Um parisiense nativo da descendência argelina, Neil Beloufa joga com nosso senso de confiabilidade narrativa em seus vídeos e instalações. Muitas vezes, usando o formato de entrevista para criar trabalhos de vídeo que misturam fatos e ficção com resultados inquietantes, ele desafia a autoridade do narrador e questiona a realidade apresentada pela mídia e nossa confiança nessas apresentações. Da mesma forma, os objetos encontrados em suas instalações pairam em algum lugar entre sua função útil e seu potencial de significar. Como o próprio artista afirma, "gosto da idéia de ter um objeto ou escultura cujo status é instável, mudando". O trabalho de Beloufa foi exibido em Kiev como um dos finalistas do Prémio de Arte Next Generation 2014.

2014 Next Generation Art Prize na PinchukArtCentre, 1 / 3-2, “А” Block, Rua Velyka Vasylkivska / Baseyna, Kiev, Ucrânia +38 44 590 08 58

Salvar na lista de desejos

Facebook

Isabelle Cornaro

Com uma formação em história da arte da École du Louvre, a artista Isabelle Cornaro está interessada em como influências culturais e históricas condicionam a maneira como vemos. Trabalhando através de vários médiuns - pintura, escultura, instalação, cinema - suas composições procuram apontar e brincar com 'a relação ligeiramente pornográfica com objetos, meio sentimentais, meio lascivos' que as pessoas tendem a ter (especialmente em lugares como mercados de pulgas), mudando o contexto ou a composição material dos objetos para desafiar nossas percepções usuais. Cornaro ganhou o prestigioso Prix Ricard em 2010 e teve um grande número de exposições individuais na França e internacionalmente, incluindo um show no Spike Island em Bristol.

Témoins Oculaires (inauguração em 24 de janeiro de 2015) na Spike Island, 133 Cumberland Road, Bristol, Reino Unido +44 117 929 2266

Salvar na lista de desejos

Facebook

Aurélien Froment

Tomando uma abordagem metodicamente inquisitiva, o artista francês baseado em Dublin, Aurélien Froment, questiona o espaço entre palavras e imagens, ou como "idéias, ideais ou modelos tornam-se algo mais em seu uso prático e na posteridade". Reunindo narrativas históricas com o potencial participativo do frequentador da exposição, Froment emprega uma ampla gama de mídias, incluindo escultura, fotografia, filme e instalação, a fim de chamar a atenção para construções culturais e, ao mesmo tempo, persuadir novas possibilidades imaginativas de um encontro com a obra de arte. Nascido em 1976 em Anger, Froment expôs amplamente em ambos os shows solo e em grupo, incluindo a Bienal de Veneza do ano passado e uma recente produção solo baseada no educador alemão e fundador do jardim de infância original, Friedrich Fröbel.

Fröbel Fröbeled (abertura em abril de 2015) na Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Alemanha, +49 6221 184086

Salvar na lista de desejos

Facebook

Cyprien Gaillard

Nascido em 1980, o parisiense Cyprien Gaillard já acumulou alguns prêmios de arte de prestígio, desde o Prêmio Marcel Duchamp 2010, o maior prêmio de arte para jovens artistas na França e o Prêmio Nacional de Young Art 2011 em Berlim, onde o artista é agora baseado. Seu trabalho multiforme - usando objetos encontrados, escultura, fotografia e cinema - reúne os vestígios de antigas civilizações e os mitos que os cercam das realidades geopolíticas e banalidades cotidianas da vida contemporânea, trazendo um olhar crítico e questionador para nossa relação com o passado. e como nós a utilizamos para sustentar nossa imagem do presente.

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, Berlim, Alemanha +49 30 2 88 84 03 0

Salvar na lista de desejos

Facebook

Loris Gréaud

Aos 35 anos, o artista francês Loris Gréaud já havia assumido todos os 40.000 pés quadrados do Palais de Tokyo para uma exposição individual e exibiu simultaneamente obras no Louvre e no Centre Pompidou há alguns anos. Considerado um artista conceitual, ele frequentemente trabalha em colaboração com músicos, arquitetos, compositores ou designers para criar universos protéicos que levam o público a uma jornada imprevista. Como o artista explica, "gosto de criar belas histórias que se conectam para tornar algo vasto, indo além do entendimento do público ou até mesmo do meu". O trabalho de Gréaud pode ser visto atualmente na exposição Prima Materia no Punta della Dogana em Veneza.

Ver 'Prima Materia' em Punta della Dogana - Fundação François Pinault, Dorsoduro, 2, Veneza, Itália, +39 199 112 112

Salvar na lista de desejos

Facebook

Camille Henrot

Nascida em 1978, Camille Henrot ganhou o Leão de Prata pela mais promissora artista jovem na edição de 2013 da Bienal de Veneza por seu vídeo Grosse Fatigue, um filme que ambiciosamente procurou construir uma história de criação do universo baseada em extensa pesquisa que ela realizou na Smithsonian durante uma bolsa. Fazendo conexões associativas entre arte, ciência, antropologia e religião, suas obras - instalações e vídeos - investigam os mitos universalizantes que utilizamos para explicar o mundo à nossa volta e os objetos pelos quais projetamos nossos desejos pessoais.

Veja 'Grosse Fatigue' no Museu Gucci, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Itália, +39 055 7592 3302

Salvar na lista de desejos

Facebook

JR

O artista parisiense JR é conhecido apenas por suas iniciais, não apenas para guardar seu anonimato em função de seus projetos de marcação de fotos, em geral não autorizados, nas ruas do mundo, mas também para manter o foco em seus sujeitos. Indo para alguns dos pontos mais difíceis e dominados por conflitos do planeta - uma favela no Rio, uma favela africana, até mesmo a fronteira entre Israel e a Palestina - ele concentra sua câmera na comunidade, trabalhando com eles para criar colossais colossais. retratos que destacam o rosto humano - cheio de humor, vulnerável, resiliente - daqueles que vivem à margem. Nascido em 1983, o artista recebeu o Prêmio TED em 2011, um prêmio de US $ 1 milhão concedido a um indivíduo "com uma visão criativa e ousada para estimular a mudança global".

Galerie Perrotin Paris, 76 rue de Turenne, Paris, França +33 1 42 16 79 79

Salvar na lista de desejos

Facebook

Julien Prévieux

O artista Julien Prévieux, nascido em Grenoble, foi o vencedor do Prémio Duchamp Francês de 2015, premiado pelo seu trabalho What Shall We Do Next, em que trabalhou com bailarinos e actores e gestos de mão patenteados por várias empresas de alta tecnologia. empresas, revelando as complexidades por vezes absurdas do nosso mundo cada vez mais dominado pela tecnologia. Em outro notável projeto absurdo-flexionado, Lettres de non motivation (um jogo sobre o 'lettre de motivation' - ou carta de apresentação - que acompanha os pedidos de emprego), o artista respondeu a anúncios de emprego com as razões pelas quais ele não estava interessado na posição - o que o artista chama de "contraprodutividade" como uma espécie de resistência.

Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, França, +33 1 44 78 12 33

Salvar na lista de desejos

Facebook

Émilie Pitoiset

Trabalhando nos espaços subjetivos entre gestos e objetos, a artista baseada em Paris Émilie Pitoiset explora as percepções e o ato criativo através de uma ampla gama de mídias, incluindo escultura, instalação, performance e cinema. Seu trabalho busca evidenciar a instabilidade narrativa por meio de encenações, rituais e personagens ficcionais, buscando os significados que se desenvolvem nas lacunas invisíveis entre os atos. Recipiente do Audi Talent Award em 2010 e nomeado para o Prix Ricard em 2012, o trabalho de Pitoiset foi apresentado em exposições individuais e coletivas em toda a Europa, incluindo o grupo Lives of Performers, com curadoria de Chantal Pontbriand, em La Ferme du Buisson.

Ver "Vidas de artistas" em La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, França +33 1 64 62 77 00

Salvar na lista de desejos

Facebook

Evariste Richer

Um dos finalistas do Prêmio Duchamp, a prática artística de Evariste Richer encontra sua origem no mundo da ciência, a partir de campos como a geologia e a astronomia. O artista concentra-se tanto na encenação dos fenômenos naturais, que trazem um olhar conceitual para sua constituição material, como também para investigar a necessidade incessante do homem de se medir contra o mundo à sua volta - a curadora Florence Ostende descreve o trabalho de Richer como "fértil". cruzamento entre um wunderkammer renascentista e a mecânica mental da arte conceitual. Formado pela Academia de Belas Artes de Grenoble, Richer expôs amplamente na Europa e pode ser visto em breve na próxima Narratives of Absence em Bordeaux.

Narrativas da ausência (abertura de 9 de fevereiro de 2015) no Musée d´Aquitaine, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, França +33 5 56 01 51 00