As melhores performances do baile dos governadores de 2017

Why journalists have an obligation to challenge power (with English subtitles) | Jorge Ramos (Fevereiro 2019).

Anonim

Iniciado em 2011, o Festival de Música do Governors Ball retornou à Randall's Island, em Nova York, mais uma vez no fim de semana passado, e junto com isso veio a surpresa do bom tempo e da música ainda melhor.

Pelo que parece ano a ano, GovBall tem sido assolado por tempestades e poços de lama, mas, magicamente, este ano contou com dois dias de sol e céu azul, com apenas uma leve seqüência de chuviscos marcando as horas de domingo. Enquanto alguns conjuntos promissores ficaram aquém na tradução, como o rap com o gospel do Chance the Rapper, outros subiram para as dimensões dignas da manchete.

Depois de capturar aproximadamente 25 bandas em todos os três dias, o Culture Trip escolheu suas sete apresentações mais memoráveis, premiando cada um deles com títulos como The Comeback Kid, Festa do Ano e Best in Show.

Novato do Ano: Lo Moon

Em vários pontos de qualquer festival de música, você lidará com membros do público que irão distrair sua experiência de visualização. No entanto, você raramente espera que isso ocorra durante um dos sets de abertura do dia.

No ranhura de sábado de 12:45 da Lo Moon, um grupo de cerca de 10 crianças do ensino médio decidiu que este era o momento oportuno para fumar toda a erva do dia - sério, toda a droga da erva - a entrada de um cara era muito mais do que ele poderia aguentar. Abandonado por seus amigos terríveis, esse garoto tropeçou no pavilhão patrocinado pela Bacardi, reunindo toda a sobriedade deixada em seu corpo para permanecer de pé. Enquanto outro membro da platéia foi procurar um técnico de emergência médica, eu permiti que o garoto segurasse meu ombro em busca de estabilidade porque, vamos lá, todos nós já estivemos lá, mas ele acabou se afastando do meu apoio, trabalhando na frente da multidão, agarrando duas pessoas de cada vez como o olímpico mais alto do mundo competindo nas barras paralelas. Felizmente, a segurança tomou conhecimento, escoltou-o para o lado por um pouco de água, e então, supostamente, o levou até a tenda médica.

Eu digo tudo isso porque, apesar do macaco (literalmente) de maconha nas minhas costas, eu não perdi um segundo do cenário de Lo Moon. O trio de Los Angeles pode ter lançado apenas duas músicas em seus oito meses e mudar a existência do público, mas a banda continua a deslumbrar as multidões, mesmo quando entra em território desconhecido. Enquanto "Loveless" e o recém-lançado "This Is It" tinha fãs cantando junto a cada palavra, os melhores momentos eram as canções ainda por vir; uma faixa começa como um destruidor de corações de Phil Collins antes de explodir de repente em uma muralha de ambiente Explosões no Céu. Uma previsão: na temporada de festivais de 2018, a estréia de Lo Moon terá chegado, e eles estarão se aproximando do território principal.

The Comeback Kid: Charles Bradley

"Agora, estamos fora de ação por um tempo." Depois de ser forçado a cancelar todas as datas da turnê no outono passado devido a um diagnóstico de câncer de estômago, Charles Bradley já está de volta à estrada, pouco mais de seis meses depois de completar sua tratamentos. Havia um presente de energia no set de Bradley que era diferente de qualquer outro naquele final de semana. Com cada giro glorioso em sua jaqueta vermelha enfeitada ou robô sexy em seu terno de seda prata com uma caveira de diamante nas costas (isso mesmo, havia uma mudança de guarda-roupa), a multidão enlouqueceu. No final de cada música, Bradley faria um coração com as mãos ou gritaria “Eu também te amo!”. Foi uma apreciação da presença e da vida como eu nunca tinha sentido antes, vindo em igual força de ambos os lados do palco.

Em determinado momento, Bradley soltou um de seus gritos icônicos, pegou o pedestal do microfone e caiu de joelhos. Lentamente se recompondo, Bradley levantou o suporte sobre o ombro como se Cristo estivesse carregando a cruz. E então, em um momento de desafio, ele ergueu o suporte para o alto e depois o jogou no chão. Foi uma metáfora poderosa não apenas para as muitas provações que Bradley enfrentou em sua vida, mas para sua vontade de superá-las todas as vezes. Nos minutos finais de seu set, Bradley levou um momento para agradecer aos fãs por suas cartas de desejos e orações durante seu câncer, antes de dizer: "Eu prometo uma coisa: estou de volta". Na vida, tudo o que importava era que, naquele momento, Bradley realmente retornara.

A melhor capa: MUNA

O conjunto de hinos de electro-pop da MUNA já era um dos melhores desempenhos do fim de semana, e então veio a capa deles. Quando a multidão explodiu em meio ao anúncio de que a banda estaria fazendo um cover, a guitarrista / vocalista Naomi McPherson rapidamente corrigiu: “Você não sabe o que é ainda. Está prestes a ficar muito escuro. ”Tendo pegado a turnê do trio neste inverno, eu esperava ouvir sua versão de Stevie Nicks“ Edge of Seventeen ”mais uma vez. Enquanto as coisas não se tornavam feias, elas se tornaram terrivelmente escuras, assim como o riff de piano de abertura de "Bring Me To Life" do Evanescence inundou a massa desavisada.

Agora, qualquer um que fingir que não gosta de "Bring Me To Life" ou não sabe cada palavra é um mentiroso. Felizmente, essa atitude estava ausente na tarde de sexta-feira e, durante quatro minutos, foi a primavera de 2003 mais uma vez, e estávamos todos escondendo sacos de areia com sais em meio a uma tempestade. E que seja conhecido que os gritos mais mesquinhos de 2017 vão para a foda que é Naomi McPherson.

Festa do Ano: As Avalanches

Eu serei honesto, eu não achei que The Avalanches iria se apresentar com uma banda completa. Embora eu provavelmente devesse ter feito minha pesquisa, a surpresa de ver mais corpos do que apenas Robbie Chater e Tony Di Blasi no palco, junto com uma variedade de instrumentos - incluindo uma maldosa 'theremin' - foi uma agradável surpresa. A interpretação ao vivo das faixas da dupla foi uma surpresa ainda maior.

Os favoritos dos fãs como "Porque eu sou eu", "Frankie Sinatra", "Psiquiatra de fronteira" e "Desde que eu te deixei" ganharam mais vida graças aos membros da turnê Paris Jeffree (bateria), Spank Rock (vocais) e Eliza Wolfgramm (vocal), todos com nomes muito legais. Para partes da performance, Wolfgramm, que estava escondendo um colar cervical sob uma bandana - embora, baseado em seus movimentos, você nunca teria imaginado - colocou um taco de beisebol acima da cabeça. Não sei por que ela fez isso, mas foi incrível. No meio de uma música, ela soltou um alto, "Sim, crianças!" Considerando que o primeiro álbum do The Avalanches foi lançado em 2000, a idade média da platéia era absolutamente acima de 21, mas esse é apenas o efeito de sua música. Durante uma hora, todos retornamos aos dias de nossa infância e dançamos como idiotas.

A nova onda: Stormzy

Ninguém vende Stormzy melhor que Stormzy. Durante sua tarde de sábado, 45 minutos, o rapper britânico deve ter dito "hashtag merky 20-17" quase 100 vezes - #Merky sendo o nome de sua gravadora independente. Afastando-me do palco, é tudo em que consegui pensar.

Mas não se tratava apenas de divulgar sua marca pessoal; “Wicked Skengman” aproveitou cada momento para representar sua cidade natal, South London, e o gênero que a cidade gerou. "Esta é a porra do Reino Unido no prédio, esta é a hora do prédio", ele gritou apaixonadamente. Constantemente referindo-se à multidão como sua "equipe de energia", todos os presentes compraram em seu campo, pulando para cima e para baixo a cada batida, um mosh pit se formando na frente. Sabendo que ele estava prestes a selar o acordo no fandom ao longo da vida, Stormzy pulou do palco depois que ele concluiu com sua faixa de sucesso “Shut Up” para dar abraços, high fives, e tirar selfies com todos nas primeiras fileiras. A grime aterrou oficialmente nos Estados Unidos, e é em grande parte em parte para Stormzy.

O vice-campeão: lógica

Seja no YouTube, Facebook, Twitter ou qualquer outra plataforma de mídia social, todo artista recebe sua quantidade de críticas, a grande maioria injustificada e provavelmente racista. Toda vez que vejo um tópico particularmente criminoso, não posso deixar de me perguntar se o artista leu os comentários. Com o lançamento de seu novo álbum, Everybody, Maryland MC Logic recebeu críticas por seu foco pesado em questões de raça e seus momentos mais pop, e na noite de domingo, ele deixou claro que ele já viu de tudo. No entanto, como disse Logic, “foda-se, apenas pule”.

Quando ele não estava resolvendo um Cubo de Rubik, um fã jogou no palco em menos de um minuto, trazendo convidados surpresa como Ansel Elgort, ou desafiando Cat, o intérprete da ASL, para acompanhar um freestyle de velocidade crescente, Logic passou o tempo entre as músicas conectando-se com seus fãs. Ele reconheceu Nicole, perguntando-lhe a idade (19), e lembrando que ela havia assistido a um de seus shows em Maryland quando tinha 15 anos de idade. Na preparação para a nova faixa “Anziety”, Logic se abriu para a platéia sobre a ansiedade paralisante que ele enfrentou não muito tempo atrás, um assunto, observou ele, muitas vezes tabu em um gênero como o hip-hop. E na faixa de encerramento, “Gang Related”, Logic notou o fã Tony na linha da frente batendo cada palavra, então ele fez com que Tony repetisse as falas finais da música com ele em velocidades variadas.

"Todo mundo nasceu igual, independentemente de raça, religião, cor, credo e orientação sexual", diz Logic em Everybody destaque "Take It Back". É o tema do álbum, e tornou-se uma bandeira sob a qual o rapper marcha. Mas escrever música para todos não equivale à ideia de que cada música funciona para todas as pessoas, e tudo bem.

No final do desempenho do “1-800-273-8255” (o National Lifeline Prevention Lifeline) da Logic, a câmera cortou para um jovem casal que se abraçava e chorava. Não importa o menosprezo, não importa a animosidade, há pessoas por aí que precisam da música de Logic, de todas as músicas.

Melhor em Show: Gambino Infantil

Aqui está uma breve lista de coisas que fizeram o Childish Gambino's, também conhecido como Donald Glover, encabeçando o desempenho no Governors Ball o melhor do ano:

- Ele anunciou que esta seria sua única performance musical de 2017
- Seu macacão branco épico que parecia um kimono de karatê
- Quando ele acendeu um baseado jogado no palco durante a "California", e o stoner "Yo", ele soltou depois de dar sua primeira tragada
- Seu design de palco, que basicamente fez você se sentir como se estivesse flutuando através do universo
- Seu anúncio de que ele está escrevendo a segunda temporada de Atlanta
- A tradução perfeita de todas as músicas do seu último álbum, Awaken, My Love!
- A mistura hermética de hip-hop, funk, pop e soul de seus três álbuns de estúdio
- Seus movimentos de dança dignos de James Brown
- O momento em que ele disse à platéia que isso era "exatamente o que eu precisava"

Enquanto eu poderia continuar, o verdadeiro destaque do set foi sua apresentação introdutória à última música do show. Por aproximadamente seis minutos, Glover detalhou uma hipotética festa em casa que incluiu a escolha da trilha sonora certa para impressionar uma garota de interesse (com faixas como "Mrs. Officer" de Lil Wayne, "Get Silly" da VIC e "Sex With Me" da Rihanna) consumindo um monte de MDMA, e um busto pela polícia. Com o hook-up na linha, a menina acima o puxa para o banheiro para se esconder da polícia, e então a música “perfeita” toca nos alto-falantes - “Redbone”. A melhor parte: tudo é baseado em um meme sobre a faixa.

Logo antes de sair do palco, ele teve uma última novidade para a platéia: “Eu vou te ver pelo último álbum do Gambino.” Sem outro contexto, todos os presentes ficaram animados, imaginando o que isso poderia significar. Embora algumas manchetes tenham sugerido que a carreira musical de Gambino poderia estar chegando ao fim, meu palpite é que chegou a hora de Glover retrabalhar. Despertar, meu amor! está muito longe do resto da discografia de Gambino, e com o enorme sucesso de Atlanta, não seria surpreendente se Glover quisesse mudar todos os seus empreendimentos sob o nome de seu governo.

Essa performance marcou o começo de um fim de uma era, e se representa um fracasso ou uma nova página, foi lindo em todos os sentidos.