11 artistas nigerianos que foram influenciados pela mística de Oshogbo

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Anonim

A arte da Nigéria sempre esteve ligada à sua espiritualidade. Isso se reflete nas Casas Igbo Mbari (Mbari é um conceito criativo em Igbo) e Arte Oshogbo, que está intrinsecamente ligada a Osun, o deus do rio Osun, que atravessa a mesma cidade.

Em 1962, fortemente influenciado pela cultura iorubá, Ulli Beier, um judeu alemão, co-fundou o Mbari-Mbayo (que significa “que eu posso ver, que eu possa ser alegre” em iorubá) com o dramaturgo Duro Ladipo. Daí surgiu a Escola de Artes de Oshogbo, que está intrinsecamente ligada a Susan Wenger e Osun (a Mãe Materna Todos).

Nike Okundaiye

Conhecida por seus trabalhos em batik e pinturas, a Nike Ogundaiye é uma das principais artistas fortemente influenciada pela mística de Oshogbo e sua formação em tecelagem e morte. Ela atualmente possui várias galerias de arte em Oshogbo, Lagos e Abuja, e atua como mentora e professora de artistas futuros através de seu Centro de Artes. Seus trabalhos são permanentemente apresentados no Smithsonian.

Gêmeos Sete e Sete

Cantor e dançarino itinerante antes de se tornar um artista, o Prince Twins Seven-Seven é um escultor, pintor e músico. Suas obras são fortemente influenciadas pela divindade de Osun e pelo fenômeno Abiku. Sua obra incorpora dualidades, um reflexo de seu passado iorubá. Em 2005, ele foi designado pela UNESCO como Artista pela Paz.

Muraina Oyelami

Um pintor mestre e artista performático, Muraina Oyelami é freqüentemente descrito como um “pintor poético com um toque romântico”. Ele compôs e dirigiu a música para a famosa Morte e Cavaleiro do Rei de Wole Soyinka e ainda pinta de sua cidade natal, Iragbiji, nos arredores. de Osogbo.

Jimoh Buraimoh

Outro membro do clube Mbari Mbayo, Jimoh Buraimoh é conhecido por suas composições em mosaico feitas com miçangas, cacos e pedras. Ele também trabalha com vitrais e estampas. Ele foi designado o primeiro artista de contas da África em 1975 e atualmente é o vice-presidente do Comitê de Gestão do Bosque de Osun-Osogbo.

Yinka Adeyemi

Nascida em Iragbiji, Yinka Adeyemi era uma das integrantes originais da escola de Osogbo; Ele também trabalhou na restauração do Bosque Osogbo ao lado de Susanne Wenger. Ele é especialista em batik em papel de arroz (ou pano) e também trabalha em pinturas de mosaico de contas e tapeçaria. Ele era um artista residente na Universidade Obafemi Awolowo, Ile-Ife.

Asiru Olatunde

Treinada como ferreiro e trabalhando como joalheria, Asiru Olatunde, com o apoio de Ulli Beier e Susanne Wenger, começou a trabalhar em painéis maiores usando cobre e alumínio. Suas obras estão no Instituto Smithsonian.

Buraimoh Gbadamosi

Anteriormente um carpinteiro, Buraimoh Gbadamosi foi encorajado a tentar esculpir relevos por Susan Wenger. Ele finalmente se transformou em pedra, o meio através de ele se tornou um artista estabelecido. Gbadamosi está profundamente envolvido no culto do mascarado egungun, que ele pratica ao lado do Islã.

Adebisi Fabunmi

Adebisi Fabunmi começou como ator na trupe de teatro de Duro Ladipo e passou a treinar com Georgina Beier em Osogbo. Inspirado pelos índios Huichol do México, ele desenvolveu um método para colar fio ao suporte de musselina ou compensado pesado. Ele atualmente trabalha como gravador.

Adebisi Akanji

Anteriormente um pedreiro, Adebisi Akanji iniciou sua caminhada artística quando participou de uma competição onde os animais de cimento eram esculpidos com base em elementos arquitetônicos em casas iorubás. Ele trabalhou com Susan Wenger por dez anos nos projetos arquitetônicos do Bosque Osun e é responsável por grande parte dos elementos escultóricos do santuário.

Susan Wenger

Também conhecida como Adunni Olorisa, a austríaca Susanne Wenger é tanto produto quanto influenciadora nas artes e na espiritualidade de Osogbo. Ela era a guardiã do bosque sagrado de Osun e uma sacerdotisa.

Tunde Odunlade

Um dos protégées de Yinka Adeyemi, Tunde Odunlade é um músico e guru folclórico e artista que trabalha em batik (papel de arroz e tecido) e formulou um aplique batik para tapeçarias de parede com profundidade e textura únicas. Seus trabalhos são apresentados no Smithsonian e no Victoria and Albert Museum, em Londres.