10 exposições de dobra de mentes que você precisa participar em 2015

5 Dangerous Things You Should Let Your Children Do: Gever Tulley at TEDxMidwest (Junho 2019).

Anonim

2015 é um ano recorde para exposições que ultrapassam os limites da arte e da experiência do visitante, com participação e interação dos principais aspectos desses espetáculos. Exposições individuais e coletivas, instalações intrigantes e tecnologias curiosas estão atraindo inúmeros visitantes em todo o mundo. De esculturas hiper-realistas em Londres, a instalações interativas em Dublin, a trabalhos de mídia de ponta em Nova York, aqui está uma lista das dez principais exposições que você precisa assistir antes deste ano acabar.

Salvar na lista de desejos

Facebook

Hayward Gallery Southbank Centre, Londres | Decisão de Carsten Holler

10 de junho a 6 de setembro

Realizado na Hayward Gallery, no Southbank Centre, em Londres, o Decision é o maior show que Carsten Holler teve no Reino Unido até o momento. Transbordando do espaço da galeria, a exposição tem como objetivo confrontar os espectadores e investigar ideias de percepção e tomada de decisão. Treinamento como cientista, Holler especificou em entomologia agrícola antes de mudar de direção para se tornar um artista. Seus trabalhos resultantes expandem os limites da arte e da ciência. Altamente experimental, suas instalações convidam os visitantes a interagir e participar das obras. A experiência do visitante está na vanguarda desta exposição, alterando a forma como percebemos exposições e arte. A Decision apresenta espelhos, dobras e objetos intrigantes que deixam os espectadores curiosos e cativados. Nada é como parece.

Centro de Southbank, galeria de Hayward, estrada do Belvedere, Londres, Reino Unido. +44 20 7960 4200

Salvar na lista de desejos

Facebook

Galeria da Ciência, Dublin | Segredo: Nada a ver aqui

7 de agosto a 1 de novembro

Todos nós temos nossos segredos e, na Science Gallery, em Dublin, a mais recente exposição da Secret investiga os temas de privacidade e vigilância. A exposição apresenta vários trabalhos de vários artistas. Uma instalação desse tipo, 0, 16, transforma as sombras do visitante em pixels em uma tela, obscurecendo o limite entre a realidade e a tecnologia. Outro trabalho, a Unidade 8200, examina a mente dos membros atuais e antigos da Unidade de Coleta Central Israelense do Corpo de Inteligência. Entrevistas íntimas e exames de ressonância magnética de sua atividade cerebral são apresentados, esta instalação revela como aqueles envolvidos no sigilo processam as informações e o que acontece quando as informações são bloqueadas. Enquanto isso, a segurança por senha é analisada por Esqueceu sua senha, um trabalho que lembra o incidente do verão de 2012, onde o LinkedIn foi invadido por criminosos cibernéticos russos. Milhões de senhas foram descriptografadas e postadas online. Oito volumes estão incluídos na exposição e contêm 4, 7 milhões de senhas de usuário em texto simples, e os visitantes são convidados a encontrar as suas.

Galeria de Ciências Dublin, Instituto Naughton, Trinity College Dublin, Rua Pearse, Dublin, Irlanda. +353 1 896 4091

Salvar na lista de desejos

Facebook

Bitforms Gallery, Nova Iorque | Queima de memória

10 de julho a 16 de agosto

Apresentado pela Bitforms Gallery em Nova York, o Memory Burn se inspira no romance de 1940, The Invention of Morel, de Adolfo Bioy Casares. Neste romance, o protagonista está preso em uma ilha deserta. Ele se torna obcecado por um turista chamado Faustine, mas descobre que ela e outros turistas são meras projeções tridimensionais produzidas por uma máquina. O romance avança com o protagonista fundindo-se com a memória da máquina, o que leva à morte certa. A exposição explora as idéias de morte e mortalidade em relação à mídia digital e à tecnologia moderna. O título refere-se a memórias inesquecíveis gravadas em nossas mentes, bem como o processo de arquivamento de material digital. A exposição apresenta uma ampla variedade de mídias, cada uma documentando aspectos da vida. Os trabalhos devem incluir Body Paint - 46inch / Male / White da dupla japonesa Exonemo, que apresenta uma tela LCD pintada que coloca uma gravação de um artista em correspondência de bodypaint, e o Nível de Confiança de Rafael Lozano-Hemmer que lembra o sequestro em massa de 43 alunos da escola Ayotzinapa normalista no México. Há também um espaço virtual que foi criado em conjunto com a exposição, que examina ainda mais o tema da memória.

Bitforms Gallery, 131 Allen Street, Nova Iorque, EUA. +1 212 366 6939

Salvar na lista de desejos

Facebook

Museu de arte moderna de Louisiana, Humlebæk | Yayoi Kusama

17 de setembro a 21 de janeiro

Um ícone dentro do mundo da arte contemporânea, Yayoi Kusama tem criado obras de arte inovadoras e complexas há mais de seis décadas. Emergindo na cena artística de Nova York na década de 1960, Kusama criou um caminho e um estilo únicos que a tornaram conhecida em todo o mundo. Esta exposição de Kusama no Museu de Arte Moderna de Louisiana, em Humlebæk, mostra o retorno das obras de Kusama à Dinamarca, após o sucesso de sua instalação de 2008, Gleaming Lights of the Soul, no museu. Esta retrospectiva conta a história completa da artista e como seu mundo fantástico é criado, mas também enfatiza seu interesse por moda e design, tornando-se a primeira retrospectiva a fazê-lo. Primeiras obras de aquarela e pastel estão ao lado de esculturas e pinturas da década de 1960. Ao longo da exposição estão algumas novas criações do artista que incluem instalações e pinturas, todas especialmente produzidas para esta exposição, tornando-a imperdível.

Museu de arte moderna de Louisiana, Gl Strandvej 13, 3050 Humlebæk, Dinamarca. +45 49 19 07 19

Salvar na lista de desejos

Facebook

Walker Art Center, Minneapolis | Modernismo hippie: a luta pela utopia

24 de outubro a 28 de fevereiro

A contracultura dos anos 1960 e 1970 teve um efeito duradouro, e os desenvolvimentos do movimento são investigados na última exposição no Walker Art Center em Minneapolis. Intitulado modernismo hippie, arte, arquitetura e design são todos explorados, revelando a busca dos artistas pela utopia e suas críticas à sociedade moderna. A exposição é vagamente baseada no famoso mantra de Timothy Leary de “Ligue, sintonize, desista” e mostra como a contracultura evoluiu. As repercussões dos avanços na farmacologia, novas formas de espiritualidade e inovações em tecnologia são reveladas através das obras de arte e criações de design do período. Esta exposição apresenta uma gama diversificada de mídia, desde peças de mobiliário experimental, espaços de mídia imersiva, até publicações alternativas e filmes inovadores. Esta mistura eclética de arte e artefatos lança uma nova luz em um dos períodos mais vibrantes e progressivos da história moderna, e como os elementos ainda ressoam hoje.

Walker Art Center, 1750 Hennepin Avenue, Minneapolis, MN, EUA. +1 612 375 7600

Palácio de Versalhes, Versalhes | Anish Kapoor

Construção

Salvar na lista de desejos

Facebook

Palácio de Versalhes, Versalhes | Anish Kapoor

9 de junho a 1 de novembro

Uma exposição incomum e absorvente pode ser encontrada nos jardins do Palácio de Versalhes. Andando pelos jardins paisagísticos, os visitantes serão confrontados por várias esculturas do escultor britânico Anish Kapoor. Para ele, uma escultura ou obra de arte não surge até que seja experimentada por seu espectador. Em Versalhes, Kapoor pretende reviver a história dos jardins, revelando os seus segredos escondidos. Além disso, pela primeira vez, o Jeu de Paume também se tornará um espaço de exposição, com Kapoor sendo o primeiro artista contemporâneo a ser convidado a expor seu trabalho lá. Esta colocação esporádica de obras escultóricas inovadoras disseca a paisagem controlada de Versalhes, criando uma dicotomia entre a história e a modernidade.

Palácio de Versalhes, Place d'Armes, Versalhes, França. +33 1 30 83 78 00

Mais informações

Ter - Sol:

9:00 - 17:30

Place d'Armes, Versalhes, 78000, França

+33130837800

Visite o site

Acessibilidade e Audiência:

Amigo da Família

Serviços e Atividades:

Tours guiados, taxa de entrada

Atmosfera:

Marco arquitetônico, Marco histórico, instável

Musée du Quai Branly, Paris | Tatuadores, Tatuado

Salvar na lista de desejos

Facebook

Musée du Quai Branly, Paris | Tatuadores, Tatuado

6 de maio a 18 de outubro

Analisando a história das tatuagens é a mais nova exposição no Musée du Quai Branly, em Paris. Tattooists, Tattooed revela como o papel das tatuagens na sociedade se desenvolveu em diferentes partes do mundo, especificamente Japão, América do Norte e Europa. A exposição analisa como as tatuagens tinham propósitos religiosos, místicos e ritualísticos nas culturas antigas, e como elas se tornaram atrações circenses e uma marca da criminalidade em sociedades mais modernas. Ele também se concentra em como tatuagens desenvolvidas como uma forma de arte. Os visitantes seguem um caminho através da história, desde o período Calcolítico até a época romana até os dias atuais, observando fotografias, artefatos de tatuagem e filmes. Há também 32 obras criadas especificamente para esta exposição, com desenhos produzidos e telas em branco tatuadas por artistas mundialmente famosos. Os amantes de tatuagem não devem perder este show.

Museu de Quai Branly, 37 Quai Branly, Paris, França. +33 1 56 61 70 00

Mais informações

Salvar na lista de desejos

Facebook

Galeria Nacional escocesa de arte moderna, Edimburgo | O incrível mundo de MC Escher

27 de junho a 27 de setembro

Suas obras são imediatamente reconhecíveis, mas o nome MC Escher não é amplamente conhecido fora dos Países Baixos hoje. Vindo da cidade holandesa de Baarn, Escher criou obras impressionantes de arte gráfica que revelam detalhes intrincados e ilusões alucinantes. Originalmente estudando para se tornar um arquiteto, seu professor o aconselhou a mudar para a arte gráfica. Como resultado, suas obras estão imbuídas de uma precisão e complexidade que reflete seus ensinamentos arquitetônicos iniciais. Escher nunca fez parte de um grupo de arte. Ele trabalhou em silêncio, produzindo centenas de gravuras e desenhos, 100 dos quais estão incluídos nesta exposição, O incrível mundo de MC Escher na Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia, em Edimburgo. As obras expostas vêm do Geemeentemuseum em Haia e exploram sua dedicação e talento artístico. Suas obras se transformam constantemente diante dos olhos do observador, com seus desenhos bidimensionais se tornando mundos tridimensionais.

National Gallery escocês de arte moderna, 75 Belford Road, Edimburgo, Escócia. +44 131 624 6200

Salvar na lista de desejos

Facebook

Serpentine Sackler Gallery, Londres | Duane Hanson

2 de junho a 13 de setembro

Um dos mais prolíficos escultores hiper-realistas dos tempos modernos, a carreira de Duane Hanson durou quarenta anos. Obras-chave de sua obra impressionante estão em exibição na Serpentine Sackler Gallery, em Londres. Esta exposição é a primeira grande mostra do trabalho do falecido americano em Londres desde 1997. Confrontando os visitantes com realismo impressionante e detalhes intrincados, as esculturas de Hanson retratam os americanos da classe trabalhadora e os membros marginalizados da sociedade. O banal e o cotidiano são transformados em obras de arte simpáticas, porém fortalecidas. Suas obras retratam temas controversos e duras verdades sobre a sociedade. Os destaques do show incluem Housepainter e Queenie II, e os visitantes serão cativados e hipnotizados pela impressionante habilidade artística de Hanson.

Galeria Serpentine Sackler, West Carriage Drive, Londres, Reino Unido. +44 20 7402 6075

Salvar na lista de desejos

Facebook

Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall | Luz de cinética de arte

18 de maio a 10 de janeiro

A percepção e a ilusão são temas-chave para a exposição Art Kinetics Light no Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall. Exibindo obras da colecção Würth, esta exposição centra-se nos movimentos artísticos da Arte Cinética e Ótica, que surgiram durante os anos 50 e 60. Esta exposição apresenta obras de alguns dos artistas mais emblemáticos destes movimentos, como Josef Albers, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. Estes são complementados pelos trabalhos do artista britânico Patrick Hughes, que ultrapassaram os limites da ilusão e da perspectiva. Os desenvolvimentos destes movimentos artísticos e as ideias de formas ópticas e cinéticas de arte são exploradas e celebradas neste impressionante espetáculo.

Kunsthalle Würth, Lange Strasse 35, Schwäbisch Hall, Alemanha. +49 791 946720