10 artistas contemporâneos de Hong Kong que você deve conhecer

The art of infrastructure in the heart of London | Harbinder Birdi | TEDxWandsworth (Pode 2019).

Anonim

Hong Kong é o lar de uma comunidade dinâmica de arte contemporânea que está constantemente evoluindo e extrapolando fronteiras. Aqui estão algumas das figuras mais importantes e emocionantes da cena artística de Hong Kong hoje, incluindo artistas consagrados que exercem uma tremenda influência, bem como novos rostos emocionantes que recentemente chamaram a atenção internacional.

Tsang Kin-Wah

Conhecido por seu uso inovador de texto e linguagem, e por seus sombrios questionamentos sobre religião, sexualidade, filosofia e humanidade, Tsang Kin-Wah (n. 1976) foi destacado em 2005 com “Pattern Paintings”, pinturas de parede elegantes. padrões florais que, em uma inspeção mais próxima, revelaram ser um arranjo de palavrões escritos em inglês e chinês. Seus trabalhos posteriores são mais imersivos, envolvendo projeções, texto dinâmico e imagens de vídeo. Ele representou Hong Kong na 56ª Bienal de Veneza em 2015 com sua exposição individual The Infinite Nothing, uma série de videoinstalações que se inspiraram na filosofia existencial de Friedrich Nietzsche. Tsang também foi apresentado no Museu Guggenheim em Nova York, no Mori Art Museum em Tóquio e no M + Pavilion em Hong Kong.

Rei sapo

Kwok Mang Ho (1947), ou Frog King, é um dos artistas mais enigmáticos e excêntricos de Hong Kong. Quando ele aparece em público, ele geralmente está vestindo seu traje Frog King - um chapéu volumoso e robe que o faz parecer um xamã, com um par de óculos de sol inesquecíveis que se assemelham a um par de olhos de sapo de desenho animado. A persona do Rei dos Sapos é uma parte central de seu trabalho, já que suas performances, grafites, esculturas, vídeos e pinturas quase sempre incorporam seu tema de sapo. Uma figura pioneira na cena artística e conceitual de Hong Kong, seu trabalho é infalivelmente lúdico e provocativo. Ele incorporou objetos como sacos de plástico e ovos podres em suas instalações, e usou papel higiênico, papagaios e filtros de café como sua tela. Ele também é considerado o primeiro artista performático da China, começando com o Plastic Bag Performance em 1979, onde ele amarrou sacolas plásticas aos emblemáticos marcos chineses - a Praça Tiananmen e a Grande Muralha.

Luis Chan

Luis Chan (1905-1995), conhecido como o "Rei da Aquarela", era um pintor soberbamente talentoso, apesar de não ter recebido nenhum treinamento formal em arte, e um dos pioneiros da arte moderna em Hong Kong. Ele começou sua carreira fazendo paisagens de aquarela real nas décadas de 1930 e 40. Nos anos 50 e 60, ele foi fortemente influenciado pelo método automatista surrealista, e começou a criar cenários fantasiosos e fantásticos que misturavam estilos de pintura chinesa e ocidental. Nos anos 80, mudou-se para pinturas abstratas, que usavam telas grandes e respingos brilhantes de tinta. Suas obras podem ser descritas como coloridas, imaginativas e às vezes caleidoscópicas ou mesmo psicodélicas. Ele também foi presidente da Sociedade de Arte de Hong Kong e escreveu muitos livros sobre pintura e arte.

Rosanna Li

Rosanna Li é uma ceramista e escultora cujas obras enfeitaram muitos espaços públicos em Hong Kong. Suas figurinhas humanas são comicamente rechonchudas, com membros arredondados, grandes pés disformes, pescoços grossos e expressões contentes. Variando de esculturas enormes a estatuetas em miniatura, as criações encantadoras de Li estão intencionalmente em desacordo com o conceito da sociedade da figura humana ideal, questionando a sabedoria convencional e a cultura dominante. Li usou suas esculturas para desafiar os estereótipos de gênero e as normas sexistas embutidas na língua chinesa - por exemplo, sua série “Homens e mulheres ‧ isto e aquilo” joga com normas de gênero e cria representações pictóricas de personagens chineses inventados. Li também é professor aposentado de design na Universidade Politécnica de Hong Kong.

Sim Chan

Sim Chan (n. 1987) é um artista emergente empolgante cujo trabalho está intensamente ligado à arquitetura urbana de Hong Kong. Ele foi nomeado um dos "40 Under 40" crescente talento asiático pela Revista Perspectiva em 2013 e finalista do Prêmio de Arte Soberana da Ásia em 2011 e 2013. Chan é fascinado pela vida moderna da cidade e da sociedade, e da paisagem urbana como um habitat. Sua série “SimSky”, uma série de pinturas a óleo sobre molduras de madeira feitas à mão e de formas irregulares, retrata o céu visto de baixo para cima. Cada pedaço do céu é limitado por blocos de apartamentos por uma série de formas retangulares, fazendo com que o céu pareça imensamente distante e inatingível. Ele também é conhecido por "Sim City", uma série de pinturas a óleo retratando uma metrópole imaginária através de uma teia de formas geométricas. O trabalho de Chan foi exibido em Hong Kong, Xangai, Pequim, Tóquio, Zurique, Londres e outros lugares.

Kingsley Ng

Kingsley Ng (n. 1980) é um artista interdisciplinar que trabalha com uma variedade de mídias, manipulando luz, som e espaço através de dispositivos tecnológicos, como câmeras, gramofones e toca-discos. Sua obra Solitary Light, de 2011, projetou imagens digitalmente alteradas de vaga-lumes em uma silhueta do horizonte de Hong Kong, justapondo a paisagem urbana com sua ecologia natural. Na edição de 2017 da Art Basel Hong Kong, Ng apresentou Twenty Five Minutes Older, uma instalação imersiva realizada em um bonde em movimento. O bonde foi convertido em uma camera obscura em movimento, oferecendo imagens invertidas da cidade que passava junto com textos projetados e extratos falados. Ng ganhou o prêmio de Melhor Artista (Arte de Mídia) pelo Conselho de Desenvolvimento de Artes de Hong Kong em 2014 e recebeu a Bolsa do Asian Cultural Fellowship em Nova York em 2013. Ele leciona na Universidade Batista de Hong Kong.

Chow Chun Fai

Intensamente político e profundamente investido no conceito de identidade de Hong Kong, Chow Chun Fai (n. 1980) trabalhou como taxista enquanto obtinha um BA e Mestrado em Belas Artes pela Universidade Chinesa de Hong Kong. Suas primeiras pinturas descreviam cenas de Hong Kong, extraídas de suas viagens como motorista de táxi. Em 2006, ele começou sua série “Painting on Movie”, cada qual consistindo de um still pintado de filmes de Hong Kong, especialmente filmes New Wave dos anos 70 e 80. Cada um deles ainda apresenta proeminentes legendas chinesas e inglesas, que são deliberadamente escolhidas para refletir as tensões políticas e sociais. "Eu quero minha identidade de volta", diz um personagem em uma pintura. "Eu não posso afirmar ser um verdadeiro chinês", diz um personagem em outro. O poder do trabalho de “Painting on Movie” é a capacidade de transformar o significado do diálogo escrito há duas ou três décadas, transplantando-o para a era moderna para responder às questões do presente. Chow foi o destinatário do Prêmio de Arte Soberana da Ásia em 2008.

Nancy Chu Woo

As pinturas impressionistas de Nancy Chu Woo (n. 1942) de nus, paisagens, frutas e vegetais estão cheias de graça sensual, saturadas com múltiplas camadas de cores contrastantes. Nascido na China e criado em Hong Kong, Chu estudou nos Estados Unidos. Ela trabalhou como artista em Nova York por 14 anos antes de retornar a Hong Kong em 1973. Em vez de usar cores realistas, Chu muitas vezes traz cores que só existem em sua cabeça para a tela para expressar certas emoções e movimentos. Ela também é conhecida por combinar os estilos de arte ocidentais com caligrafia chinesa e técnicas de pintura, incluindo materiais de pintura chinesa, como o papel xuan. O trabalho de Chu expôs em toda a China, Taiwan, Europa, Estados Unidos e Canadá.

Leung Mee Ping

Leung Mee Ping (n. 1961) é um artista premiado cujas pinturas, instalações e arte de mídia mista investiga questões de globalismo, identidade, raça, ética e consumismo. Em sua instalação de 2002 Memorize the Future, Leung trançou milhares de calçados infantis à mão com cabelo humano. Mais recentemente, sua série “Made in Hong Kong” de 2014 apresentou pinturas kitsch de souvenirs encomendadas por Leung e produzidas por uma oficina em Shenzhen. As pinturas turísticas, com temas de Hong Kong, exploram a paisagem mutável do turismo e do consumismo chineses e também abordam questões de autoria e autenticidade.

outro montanhista

Stanley Wong (n. 1960), também conhecido como outro homem das montanhas, é um proeminente artista, fotógrafo e designer gráfico de Hong Kong que é mais conhecido por suas obras de arte e instalações “vermelho-branco-azul”, que apresentou na 51ª Bienal de Veneza em 2005. A série é inspirada nas bolsas de lona listradas em vermelho, branco e azul que são onipresentes em Hong Kong, especialmente entre a população mais velha e da classe trabalhadora. Os sacos são geralmente considerados baratos e fora de moda, mas Wong engenhosamente transformou o padrão em um símbolo do espírito industrioso de Hong Kong. Logo depois, o motivo vermelho-branco-azul tornou-se um símbolo da identidade de Hong Kong, e desde então tem sido escolhido e imitado por outros designers para evocar o orgulho local.